Academy of Ancient Music

“A superb period instrument band” New York Times, maart 2009

De Academy of Ancient Music is een begrip in de klassieke muziekwereld. Onlangs door de China Daily uitgeroepen tot ‘één van ‘s werelds beste orkesten’, na zijn recente debuut in Beijng, wordt het geroemd om zijn energieke en gepassioneerde uitvoeringen van barok- en klassiek repertoire. Het orkest vergaarde wereldfaam met optredens in zes continenten en meer dan 250 opnamen, sinds de oprichting in 1973 door Christopher Hogwood.

De Academy of Ancient Music speelt op authentieke instrumenten, op een stijlgetrouwe manier. Onder Hogwood groeide het orkest uit tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers binnen de oude-muziekpraktijk.

In 2006 volgde Richard Egarr Hogwood op als artistiek leider van de Academy. In de eerste jaren sinds zijn aanstelling nam Egarr het orkest op tournee naar vier continenten en nam hij liefst zes nieuwe cd’s met het orkest op. Verschillende hiervan werden onderscheiden met o.a. een Gramophone Award, de Midem-Award en een Edison. Egarr richtte ook het Koor van de Academy of Ancient Music op, dat op zijn jongste tournees met lof werd overladen.

Dit seizoen presenteert Egarr repertoire van Castello en Monteverdi tot Finzi en Britten. Hij leidt het orkest op tournees door Afrika en het Verre Oosten in programma’s rond Purcell en Haydn, en een europese kersttournee met Händels Messiah.

De vitaliteit van de Academy wordt nog eens onderstreept door de samenwerking met een reeks gastdirigenten. Zo werkt het orkest dit seizoen met violist Pavlo Beznosiuk, in muziek van Pergolesi en Vivaldi, en met violist Giuliano Carmignola, in een Mendelssohn & Schubertprogramma. Stephen Cleobury leidt een tournee met Monteverdis Vespers, met het koor van King’s College, Cambridge; Paul Goodwin dirigeert een programma met Haydn symfonieën in Slot Esterházy en Stephen Layton leidt de traditionele Goede Vrijdag-uitvoering van Bachs Johannes Passion met zijn koor Polyphony.

Veel opnamen voor het label Decca L’Oiseau-Lyre onder leiding van Christopher Hogwood — van concerten en symfonieën tot operas en oratoria — worden gerekend tot de canon van de oude muziek. Hiertoe behoren de eerste opnamen op LP op authentieke instrumenten van de integrale Mozart symfonieën en de met vele prijzen bekroonde opnamen van operas van Händel, Haydn en Mozart, met solisten als Emma Kirkby, Cecilia Bartoli en Joan Sutherland. Daarnaast nam de Academy cd’s op voor EMI, Chandos, Erato en Harmonia Mundi, in eveneens bekroonde opnames met het Koor van King’s College, Cambridge, het Koor van Trinity College, Cambridge en het Koor van New College, Oxford.

Onder Egarrs leiding bouwt de Academy verder aan zijn sterke opname-traditie. Na de opnamen van de integrale clavecimbelconcerten van J.S. Bach (2002), en diens Brandenburgse Concerten (2009), voltooide het orkest in 2009 een serie met de complete instrumentale werken van G.F. Händel (Concerti grossi opus 3, de orgelconcerten opus 4 & 7 en zijn kamermuziek opus 1, 2 en 5), alle bij Harmonia Mundi USA. Verder verschenen nieuwe opnames met muziek van Purcell en Händel onder Stephen Layton en het Koor van Trinity College, Cambridge (bij Hyperion) en Händels Messiah onder Stephen Cleobury en het Koor van King’s College, Cambridge (bij EMI).

The AAM is Orchestra-in-Residence aan de Universiteit van Cambridge.

Website: www.aam.co.uk
Moens Artists Management • mei 2010

Academy of Ancient Music

„Es war eine rauschende Aufführung, sowohl was die Hingabe der AAM zur Musik angeht, als auch ihr Zusammenspiel und ihre Nähe zum Publikum.“
(INDEPENDENT ON SUNDAY, März 2006)

„Die AAM hat schon immer mit Temperament gespielt, aber das Ausmaß an Leidenschaft, Erregung und Freude, das von diesem Konzert ausging, war sicherlich außergewöhnlich.”
(THE TIMES, Januar 2005)

Die Academy of Ancient Music (AAM) ist eines der weltweit ersten Originalklang-Orchester. Konzerte in sechs Kontinenten und über 250 Aufnahmen seit ihrer Gründung im Jahr 1973 durch Christopher Hogwood zeigen ihre überragende Bedeutung im Bereich der Barockmusik und Klassik.

Richard Egarr übernahm den Posten als musikalischer Leiter im September 2006 und trat damit die Nachfolge von Hogwood an, der den lebenslangen Titel des emeritus director erhielt. Egarr hat bereits sehr gute Kritiken für seine Arbeit mit der AAM erhalten, darunter eine Tournee in den USA und eine Aufnahme von Bachs Cembalokonzerten. Während seiner ersten Spielzeit im neuen Amt sind Tourneen in Großbritannien, Kontinentaleuropa und den USA geplant, außerdem die Fortsetzung der langen Aufnahmetradition der AAM mit einer Reihe von Händel-Einspielungen für Harmonia Mundi USA (HMUSA), darunter die Concerti Grossi Op.3, die Orgelkonzerte Op. 4 und 7 und die Sonaten Op. 1.

Die Lebendigkeit der Musik der AAM wird durch eine Reihe von Dirigenten weiter unterstützt. Hogwood wird bis zum Händel-Jubiläum im Jahr 2009 jedes Jahr die konzertanten Aufführungen der Händel-Opern dirigieren. Die AAM arbeitet mit ständigen Gastdirigenten wie die Geiger Giuliano Carmignola und Pavlo Beznosiuk, mit dem renommierten Bach-Experte Masaaki Suzuki, und mit den Chören des King’s College Cambridge (unter der Leitung von Stephen Cleobury), New College Oxford (Edward Higginbottom) und Polyphony (Stephen Layton).

In Deutschland trat die AAM vor kurzem auf im Rahmen des Kissinger Sommers, Das Alte Werk-NDR Hamburg und in der Dresdner Frauenkirche, sowie beim Mozart Fest Würzburg und Bachfest Leipzig.

Die bahnbrechenden Einspielungen des Orchesters unter Hogwood für Deccas Label L’Oiseau-Lyre umfassen viele Werke der Barockzeit und Klassik – von Konzerten über Symphonien bis hin zu Opern und Oratorien. Darunter fallen die ersten Einspielungen vieler Werke mit Originalinstrumenten, z.B. Mozarts komplette Sinfonien und preisgekrönte Opernaufnahmen von Händel, Haydn und Mozart mit Solisten wie Emma Kirkby, Cecilia Bartoli and Joan Sutherland. Zusätzlich zu den zahlreichen Veröffentlichungen auf Decca haben weitere Projekte zu Einspielungen für EMI, Chandos, Erato and Harmonia Mundi geführt.

Die AAM ist das „Orchestra in Residence“ der Universität Cambridge.

Academy of Ancient Music

“The ultimate raspberry to anyone who says baroque music is predictable” The Independent, 2009

“A superb period-instrument band” The New York Times, 2009

Back in 1973, most orchestras played old music in a modern style. Centuries of change had eroded the sound-worlds known to Bach, Handel, Haydn and Mozart: the instruments were different; the pitch was different; the number of players was different; the very essence and spirit of performances was different.

But change was in the air. Wouldn’t it be wonderful, people asked, if we could turn the clock back; if we could find out more about composers’ original intentions and get closer to the style in which music was originally performed?

This was the spirit in which Christopher Hogwood founded the AAM. It was revolutionary. Centuries of convention were cut away and baroque and classical masterworks were heard anew.

From these beginnings, one of the world’s great orchestras was born. The AAM’s fame spread to every corner of the globe through almost 300 celebrated recordings — Brit- and Grammy-award-winning interpretations of the baroque masterworks; opera releases starring Cecilia Bartoli, Dame Emma Kirkby and Dame Joan Sutherland; pioneering cycles of the Mozart and Beethoven symphonies. It performed live on every continent except Antarctica, inspiring music lovers worldwide with the passion and the power of its music-making.

Richard Egarr succeeded Hogwood in 2006. In his first four years as Music Director his recordings with the orchestra have won the Edison, Gramophone and MIDEM Awards; and he has directed performances across four continents. The orchestra continues to work with a diverse roster of guest directors, ensuring that new approaches continually inspire the group.

The 2010–11 season is built around The Bach Dynasty — a major concert series exploring the music of JS Bach and his composer-relatives. Other highlights in the UK include Mozart’s early opera La Finta Giardiniera, and forthcoming recordings include a disc of music by Christopher Gibbons.

The orchestra’s global reach is as broad as it has ever been. This year’s touring highlights include Haydn and JS Bach at the Shanghai Concert Hall and in Perth, Australia; concerts with Korean soprano Sumi Jo in Beijing and around Singapore, South Korea and Taiwan; and performances at leading European venues including the Concertgebouw and the Théatre des Champs-Elysées.

Website: www.aam.co.uk